时尚摄影师和商业广告摄影师有什么区别?

个人认为:

时尚摄影师更注重或更擅长于与时尚息息相关的所有拍摄题材。

商业广告摄影师其商业气息更为强烈,所面临的拍摄题材及拍摄形式绝大程度上由其各户来决定。

怎样可以成为一个优秀的时尚摄影师

首先:学习摄像的基本技能


再次:学习平面构图的技巧


最后:要多多实践!参加各种各样的拍摄环境和拍摄手法!


我认为一颗恒心比什么都重要!


不过摄像师很累的!

T台走秀与街头时尚(服装)

T台上展示的服装只不过以夸张和概念的手法体现出设计师当季的设计理念。之后在量产服装中会运用到这些流行元素。
你可以从T台走秀里通过设计师的这些夸张设计手法抓住当季服装的流行元素和流行趋势。

哪位高手能给系统讲解一下时尚摄影和报道摄影的关系?

威廉·克莱因曾被认为是摄影历史上最具影响力的30位摄影家之一,他敢于冲破陈旧的摄影条框,反对任何权威的存在,在纪实摄影领域造就了属于自己的一番天地。在他的摄影作品中“有着其他人没有的粗暴,刺目,甚至不协调”(亚历山大·里波曼,纽约《时装》杂志美术指导),我们甚至找不到哪怕是一点的精致和优雅。

??纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰·萨柯夫斯基是这样评价克莱因:“……,在二十世纪50年代中,他的作品最不妥协,表现得形式最勇敢,和通常人们所描绘的摄影标准相差甚远。这些有点不堪入目的照片中,却真实地再现了我们生活的本来面目,丰富了我们的摄影艺术和表现手法……。”

??这幅1954年在纽约百老汇第103号街(Broadway and 103rd Street)拍摄的《枪》,被公认为是克莱因全部作品中最具代表性的作品。画面中手持枪械、面目凶狠的人,虽然看上去是那么的年轻,但给我们的感受却充满着暴力和仇恨。

??“他只有11岁,却已经学会了一切狰狞。”克莱因回忆说:“当然,他手里拿的只是一把假枪,他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾司空见怪的游戏。但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。”

??这幅作品很好的反映了克莱因独特的拍摄风格,那几乎抵着镜头的枪口,已经超出了成像的清晰范围,但夸张模糊的、黑洞洞枪口,直至观众的视线,令人发指,彷佛在这一刻,子弹已经出膛,射穿了我们的心房。

??枪口后面那副令人难忘的神色,反映出了美国年轻一代心目中的暴力倾向,预示着这个国家的社会问题。克莱因就是在这种平常人不以为然的生活场景中,用“不这么成功”的摄影手法真实地再现了生活、并揭示了本质。

??克莱因似乎从来没有为自己拍摄的画面颗粒太粗、成像发虚、构图不正、取景不全而担心过,相反,他在貌似这一切传统的教条中大刀阔斧地前进,为当时已达颠峰似无进展的纪实摄影开辟了一条新路。

??克莱因的这种不拘一格、我行我素的风格主要受他的绘画导师——法国著名画家费尔南·莱热的影响。莱热是一位藐视老传统的创新一派画家,他认为过去的方式和经验都不能再适应新时代的要求了,因此他的作品完全抛弃了素描和色彩运用的规律,把毫不相干的事物主观地结合在一起。

??在莱热的这种“无拘束精神”指导下,克莱因在创作精神上获得到很多的启示,他的作品开始在欧洲各地展出,同时为法国和意大利的许多建筑物绘制了抽象风格的壁画,他的摄影也就是在为这些壁画拍照存底中开始尝试应用的。由于拍摄这些装在转轴上的壁画需要转动,因此不经意中拍摄下了模糊不清的画面,面对这些旁人认为失败的照片,习惯于从影像画面中表现自我的克莱因却从中获得了新的灵感。

??回到纽约后,摄影开始成为克莱因地主要创作手段,但是和其他人恰恰不同的是,他拒绝自己在摄影上成熟和完美,不关心技术也不理会技巧,“我承认自己有一台莱卡相机,但是我并不知道如何正确使用它,也搞不懂拍摄时应该使用何种菲林、镜头和滤镜……。”“我最关心的是怎么样在底片上高出自己想要的影像,然后把它送到放大机里去。”

??对于技术和技巧的一知半解,恰恰给了克莱因一个跳出摄影条框的机会,以一种“旁观者”的身份,自由自在游荡在摄影这番广阔天地里,从而把更多的注意力集中在摄影创作的理念和精神上,由此我们看到了他的和绘画相同的一面,那就是图像画面的本质——视觉符号所隐含的内在意义。

??对于布勒松“决定性瞬间”理论不屑一顾的摄影师大有人在,克莱因就是其中的一位。受到巴黎达达主义思想的影响,克莱因在创作中存在着“反艺术”的倾向,一切以自己表现的目地作为最终的追求,不顾是什么方式和手段。他的这种风格不仅在纪实摄影中,在他的时装摄影、电影中都有真实的展现。

他是纪实摄影转时装摄影的典型,是个了不起的大师。

我也是搞纪实摄影的。

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