十种流行音乐风格特点解释

  民谣(Folk)原本是指每个 民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk),大都是指流行曲年代的民歌(Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌(Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock 及都市化发展, Bob Dylan 发明了 Folkrock,Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代)Folk 路线。民歌(Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与 New Age 结合(如 Enya),及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton)  eg: 红河谷(加拿大民歌)  Better Together-杰克 约翰逊  Never say goodbye-鲍勃 迪伦  Never Know-杰克 约翰逊  Le sable mouvant-凯安  Hazy JaneII-Bryter  R&B 的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏布鲁斯”。广义上,R&B 可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues 音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐,除了 Jazz 和 Blues 之外,都可列作 R&B,可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B 成分。  eg:Miss Copenhagen-Joey Mo  French Kissing-莎拉 柯娜  Dilemma  Crush-Joey Moe  Burn-亚瑟小子  Angelitos Negros-Eartha Kitt  电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock,Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的,包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum’n’Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism  eg:Dreams come true-KISS  Waiting for you-KISS  Angel-Loona  Flutlicht Remix-The Freak  If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean  嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起,继而发展壮大,并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。  eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to  Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies  Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms.  Toi – You Can Do It  Jamelia – superstar  摇滚乐Rock’n’Roll 美国的种族隔离一直很严重,在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中,白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下,黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样,拥有自己的群体。它被称作种族唱片,与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点,声音变得更加有力,更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前,布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营,战后,由于黑人社会地位的改变,几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣,此时,排行榜也开始用节奏布鲁斯来代替原来种族唱片的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹(Louis Jordan,1908~1975)、乔•理京斯(Joe Liggins)等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现,特别是早期的摇滚乐,好多都是节奏布鲁斯的翻唱版。70年代,节奏布鲁斯与福音歌(Gospel)相结合之后,使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息,特别是索尔音乐(详见索尔音乐部分)有时和节奏布鲁斯几乎难以区分(如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品)。80年代以后,节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分,使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯,好多都已经失去了原有布鲁斯的特征,而强调反拍的律动成了它的主体,有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡(Brandy&Monica)、布莱恩•麦克奈特(Brian Mcknight)等人的音乐,其实已经不是真正的节奏布鲁斯了,如果硬要从理论上分析的话,只能把它看作是一种被商业化了的,被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此,比如1997年的两首格莱美获奖作品:埃里克•克莱普顿(Eric Clapton)的《改变世界》(Change The World)和翠西•查普曼(Tracy Chapman)的《给我一个理由》(Give Me One Reason,例17)就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一,已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展,又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。  eg:Beyond IV-Beyond  CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss  mechanical animals enshrined-grace it’s my life–bon jov  Faith No More – MidLife Crisi  stone sour -through glass  far away from home–coverage  乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。  eg:moon river  the way we were  mandy  tonight i celebrate my love  rose garden  yesterday once more  爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz……所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。  eg: salade de fruits-小野丽莎  Belle-Garou  cried for you-John Pizzarelli  Almost Blue-Chet Baker  I sing the blues-Helen Humes  East of the sun-Lee Wiley  音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演,但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧,又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂,详情请见百度百科:  eg:唐・吉诃德  茶花女  悲惨世界  钟楼怪人  汤姆历险记  艾薇塔 猫  舞曲是一种高速度大分贝的音乐,通常以节奏作为其音乐的主体,辅助低音旋律的渲染,成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性,在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望,与音乐共舞,由此得名详情请见:  eg:DISCO  LOCKY  I WANNA BE  douga  Hot  Ddeukeo  Outside Castle  (注):eg后为给出歌曲

音乐风格很复杂,不是几个字几段话就说的清楚的哈。所以我给你网址哈摇滚的 民谣的爵士的节奏蓝调(R&B)嘻哈电子乐乡村音乐流行舞曲%C1%F7%D0%D0%CE%E8%C7%FA音乐剧

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