画意摄影:是国画还是摄影作品

画意摄影流派产生于19世纪80年代,到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华,不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时,画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果,而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。只要是摄影肯定摄影作品了,只是将拍摄的照片用摄影技术或者是后期处理成绘画的感觉。这样的照片比较有意境,耐看,也比较有意思,,,,

20世纪50年代还有哪些著名的舞蹈作品?

  在第六届世界青年联欢节上获得金质奖章的《龙舞》《花鼓 舞》,在动作的瞬间变化里表现了潇洒的气质和改造天地的英雄风 貌。《采茶扑蝶》《春到茶山》《丰收歌》等作品都曾红极一时。普通 劳动者的形象在舞蹈里得到了生动的表现。用民族民间舞反映现实生活,是那个时代里舞蹈创作的重要特征。
  以《腰鼓舞》《荷花舞》《跑驴》《红绸舞》等一系列作品为代表, 当时的中国舞坛上出现了许多在民间艺术基础上加工、提炼而创作 出来的舞蹈作品,取得了非凡的成就。根据东北民间歌舞“二人 转”创作的《我爱这一行》,巧妙运用了民间舞蹈道具一手絹,塑 造了热情为人民服务的饭店女服务员的形象。
  以江南民间舞“泰兴 花鼓”中的动作为基础创作的《丰收歌》,形象地塑造出挥汗如雨的 劳动情形,擦汗用的毛巾在瞬间变成了翻滚的稻谷波浪,构思巧妙, 传为美谈。这些舞蹈都被收进了 1965年上演的大型音乐舞蹈史诗 《东方红》,给整整一个时代的人们留下了难以忘怀的记忆。
  另一个方面,从中国古典文化里提取艺术的营养,特别是从中 国戏曲表演艺术的宝库里去挖掘、探索,已成为舞蹈家们的重要目 标之一。1956年吴晓邦创建了“天马舞蹈艺术工作室”。他为探索 中国古典舞之路而创作的《梅花三弄》,表现一个穷书生在赶考途 中秉烛夜读,感动了一个已经故去的美貌少女。
  该舞借古咏今、催 人奋发的主题体现了吴晓邦一生的高洁品质。舞蹈在结构上采用 三段体式,用一弄、二弄、三弄的层层递进的方法塑造人物,音乐选 用同名古琴曲,于1959年首演时大受称赞,被认为是吴晓邦后期艺 术生涯里最具代表性的佳作。其他如《梅花操》《十面埋伏》《春江 花月夜》等也都有不同的艺术收获。
  古典舞的系统化建设在舞蹈学校古典舞系里更加火热地展开, 并且以培养出了陈爱莲这样的表演艺术家而得到充分证明。她所表演的《春江花月夜》在中国古典舞的领域里创造了艺术的上乘境 界。编导家栗承廉在这个著名独舞里把古典少女的柔曼身姿、轻盈 舞步、如云的水袖、如雪的鹅毛扇等各种艺术因素都结合得完美无 缺。
  经由陈爱莲的演绎,在几十年间盛演不衰。这不能不说是陈爱 莲的艺术造诣和刻苦修炼所创造的奇迹。其他舞蹈作品如《飞夺泸定桥》《艰苦岁月》《大刀进行曲》等, 刻画出英勇不屈的群体雕像,是人物性舞蹈创作领域里的重大收 获。

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