摄影作品和照片有什么区别?有无具体的标准?

首先说,这是一个难有标准答案的问题,标准存在争议,更没法量化,我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。

站在摄影史的角度来看这个问题,在近二百年的历史上,摄影作品的发展与评判也是趋向于发散,而非统一。可以说,不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。因此会有不同的流派与观念,作品的呈现形式也会干差万别。在某一背景下是主流的作品,倍受推崇,时过境迁后很可能不受待见,甚至遭到批判。

我们只能在当下的语境,来谈摄影作品与照片的区别。通常的大众化的理解是摄影作品是照片里的精品,升级版,是山里红里挑山楂,以大为标准。那么在浩如烟海的照片堆里,怎样挑选摄影作品呢?著名摄影理论家唐东平先生有四个度的标准,即难易程度、创新程度、思想深度、美感程度。

难易程度指的是摄影人在其作品中所投入的时间和心血、艰辛和努力。

创新程度表面上说就是别重复别人,一窝蜂,人家拍什么你就拍什么。实质是对一般与传统的超越。

思想深度是指摄影作品所表现和传达出的深刻意义。照片是平面化、片面性、瞬时的视觉表现,根本无法达到全面。只有通过看见的表现出看不见的,才赋予了照片思想性。

美感程度是作品的可观赏性,就是品相。

综上所述,照片要想成为摄影作品,就要好看耐看、有内容有思想内涵,最好独一无二不可复制。

以上是个人的学习心得,欢迎讨论,谢谢阅读!

为您推荐