摄影技巧有哪些?

以下这些问题,摄影师一般都不会回答你,如果你一定要打破砂锅问到底,答案估计只会是“呵呵”。这不是因为摄影师耍大牌,而是你问的实在是缺乏水准。大家来看看是不是这样。作为摄影师,你还遇到过哪些让你“无言以对”的问题?欢迎补充。1、你这张照片拍得真好,可以问一下参数是多少吗?深入剖析:摄影师一般不会回答你这个问题。原因有两个:第一,现在很多图片分享社区的图片都自带有拍摄信息,只要作者没有人为删除,如果有需要可以自己可以去查看;第二,这个问题回答你了,也没有太大意义,你以为你知道了参数,就可以拍出同样漂亮的照片吗?太天真了!关键还是要多拍,多到外面走走。2、哇,照片好美啊!你是用什么相机拍的?深入剖析:这个问题更加无聊。我告诉你我是用数码后背,用哈苏拍的,你是不是明天就去整一个回来?只有技术不好的才会埋怨器材不好,相机只是一个工具,关键还是看你自己的想法和实践能力。3、我准备跟家里人去旅游,你觉得我应该买一个什么样的镜头?深入剖析:我觉得你买什么样的镜头,拍出来都只会像百度上搜索出来的那种旅游纪念照,没有美感可言的。还是刚才那句话,好看的照片不看器材,构图和用光是长期实践积累下来的。4、大神,你拍的照片好赞啊。是用什么软件修图的?深入剖析:这问题简直就是侮辱摄影师,更加不会有人回答你。你的意思是说他的照片好看完全是通过后期修出来的意思吗?要知道好的照片,前期的策划、准备及拍摄才是最费时间和精力的,后期修图只是让作品锦上添花。问这个问题,只会显得你对摄影一点都不懂。

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心,以及一些必要知识。   所谓“摄影”,就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄,以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时,通常由于相机离被摄物体很近,所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧:   一、使用三角架   你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。  二、调焦轨   虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。   三、使用快门线   即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。  五、在必要的时候使用反光卡   使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。   六、一定要有耐性   有时候,即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景,? 在这个时候,你就一定要有耐性了,最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的,在户外拍摄时,当天上的云将太阳遮住了,最好是等到太阳出来后再拍摄,这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。  奥地利摄影家伊涅斯特�6�1哈斯对此也有同感,对于构图,他己达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为、“构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置,他认为:“你越能忘记你的器材,越能集中你的题材和构图,那么相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。”  小雅各布斯还认为:“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系,但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像,都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此,怎样构图,和怎样选择主体、光线、色彩一样,也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下,每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用,而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等,都是为主导因素服务的。 “构图中的对比,是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素,通过它门使主体影响整个构图。例如,恰当地利用对比法则,照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。

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