一个被大家拍摄同学突然之间获得了大家的一致认可写两个片段

①显示了实验楼的功能――让学生自己动手操作实验. ②体现了新课程教育理念――培养学生的实践(动手、动脑)能力. ③具有厚重的文化底蕴――语出陆游”纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行“的诗句.

年会摄影技巧攻略?

年会是企业的春节,也是标志着一个企业和组织一年工作的结束。年末西安很多企事业单位都会举行年会等庆典活动,在西安年会摄像、晚会拍摄时要掌握哪些技巧?如何能才能拍出效果好的照片呢?在此与您分享星光无限在摄像方面的经验。一、要选择正确的拍摄位置舞台在活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的,观众席也是固定的,因此摄影的拍摄角度就比较固定,不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言,前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。如果你是特许活动拍摄的记者或工作人员,则可以变换拍摄角度。如果是民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时,因一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机,最好选择第一排正中偏左一点的位置。比如拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感。二、掌握舞台现场光线的特性舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际 晚会拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。由于舞台灯光很弱,而且演员是一直处在不停的动态,想获取清晰的照片对非专业摄影师难度很大,因此在年会拍摄、活动拍摄时企业通常会请专业摄影师,在这种情况下最好选用大口径的镜头和适当的高感光度,这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光!另外,色温本是一个要注意的问题,但一般而言,用日光菲林会较佳,而用负片的朋友,则不用考虑此问题。三、保持画面的构图平衡、注意构图的完美在每次按键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。四、其它主要事项1.ISO400至ISO800感光度虽然周杰伦等歌星演唱会的观众席灯光十分暗,不过舞台上的光线又完全是两回事。在射灯的照射下,演出者的受光度可以足够在不用闪光灯的情况下拍摄。如果大家用f/4光圈的话,以ISO400-800很多时候都可提供1/125秒或以上的快门速度,足够在动作变化不大的情况下凝固演出者的动作。2.用重点测光相对起背景来说,舞台上的演出者在射灯照射下光度就显得相当之高,主体、背景的光差非常之大。如果大家使用相机预设的平均测光,测光受到黑暗的背景影响,拍出来的主体一定会严重曝光过度。大家只要用重点测光锁定演出者的光度,问题就可以得到解决。锁定曝光的方法每部机不尽相同,功能较为自动的型号,半按快门就会锁住曝光,多数没有独立的曝光锁按钮。你在正式拍摄前可先锁定曝光,重新构图后再按快门即可。3.对焦现在不少数码相机都有多点自动对焦功能,例如CanonEOS10D的自动对焦点就有7点。虽然大家可以手动设定对焦点的位置,不过在拍摄演唱会时,大家可放心使用相机的自动选择对焦点功能。因为演唱会中演出者的光度一定是最高,相机选错对焦点的机会很微。省掉对焦的烦恼,大家就可以集中留意曝光及构图啦﹗4.注意日光白平衡演唱会的灯光色彩配搭是最精彩的地方之一。不过如果大家使用自动白平衡模式的话,相机会将现场的灯光泛白,拍出来的照片会面目全非。大家最好使用日光白平衡设定,照片的颜色看起来会较为原汁原味。5.要留意黑白服装虽然之前提过大家要用重点测光,不过当演出者穿起全黑或全白服装,相机的测光系统受到误导,照片就极有可能出现严重曝光失误。所以如果演出者穿全白衣服,大家就需要增加约1级至1.5级曝光(即 1.5EV);如果穿黑色衣服的话,大家就需要减少约1.5级曝光。6.关上闪光灯由于距离太远,开启闪光灯对于拍摄演唱会没有多大帮助,反而会引起会场烟雾的反光,令照片一片灰白。关上闪光灯反而拍得更清晰。由于舞台拍摄是在特定环境下,摄影师需要一定的摄影知识和实战经验,因此建议企事业单位在年会摄像、晚会拍摄、活动拍摄时想拥有效果好的照片尽可能请专业策划公司的专业摄影师。

找焦点注意烘托气氛!